Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 990x90px header-bottom
20 мая 1899 года родился наш знаменитый земляк, живописец, монументалист и график – Александр Дейнека.
20 мая 1899 года родился наш знаменитый земляк, живописец, монументалист и график – Александр Дейнека. Известность художника связана в первую очередь с живописью, иллюстрирующей будни советских людей. Обладатель Ленинской премии, Народный художник СССР, Герой Социалистического Труда за вклад в развитие советского искусства.
Детство и юность Александра Дейнеки
Будущий художник родился 20 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожного рабочего. С детства Александр рос целеустремлённым и трудолюбивым. Он рано почувствовал интерес к творчеству, особенно к графике, но родители мальчика были далеки от искусства и не разделяли увлечений сына. После того, как Александр в 1915 году отказался пойти по стопам отца, после года занятий бросил железнодорожное училище и отправился в Харьков, чтобы учиться рисовать, старший Дейнека перестал поддерживать сына материально.
Юность Александра Дейнеки пришлась на годы Первой мировой войны и революций. После февраля 1917 года занятия в Харьковском художественном училище прервались. Молодой художник добывал кусок хлеба, не отказываясь от любой работы, и активно участвовал в политической жизни. Он оформлял агитационные поезда, создавал декорации к спектаклям, служил учителем в женской гимназии и даже фотографом в уголовном розыске.
В 1919 году он возглавил художественную студию при губернском политуправлении. В армии талант Дейнеки заметили и помогли ему продолжить обучение в Москве. В 1920 году молодой художник поступил на полиграфическое отделение столичных Высших художественно-технических мастерских, где учился у выдающихся российских графиков В.А. Фаворского и И.И. Нивинского. В эти же годы он познакомился с В.В. Маяковским.
Биография и творчество Александра Дейнеки
Уже во время учёбы в Москве Александр Дейнека начал сотрудничать с несколькими журналами, поставляя для них иллюстрации, в том числе сатирические и карикатурные. В середине 1920-х – начале 1930-х гг. Дейнека активно участвовал в художественной и выставочной жизни столицы. Он вступил в несколько творческих объединений, в том числе Общество станковистов (1925–1927), где стал одним из руководителей, Ассоциацию художников-графиков при Доме печати (1926–1929), Объединение новых видов художественного труда «Октябрь» (1928–1930), Российскую ассоциацию пролетарских художников (1931–1932). В эти годы Дейнека часто обращался к исторической тематике – так, в 1928 году он создал знаменитое монументальное полотно «Оборона Петрограда», посвящённое революционным событиям.
Другой значимой темой произведений Дейнеки стал спорт. Художник сам был похож на своих героев-атлетов – он с детства увлекался бегом, гимнастикой, плаванием, волейболом и боксом. Спортивная тема оказалась крайне актуальной для советского искусства 1930-х гг.: пропаганда здорового образа жизни работала в том числе и с помощью соцреалистической живописи: творчество этих лет воспевало сильных, здоровых, крепких телом и духом людей, готовых к трудовым и спортивным свершениям и даже подвигам.
В 1930-х гг. стиль картин Дейнеки поменялся, значительно расширился и набор тем. Теперь художник часто создавал тонкие, лиричные произведения: таковы его пейзажи, портреты и натюрморты, написанные после 1932 года. Знаменитая картина «Мать» отсылает зрителя к классическим живописным образам Мадонны с младенцем, но совершенно по-новому трактует их – через ракурс, композицию, лаконичность цветовой гаммы и особую эмоциональность. В этой нежной работе художнику удалось в индивидуальном образе передать универсальное содержание.
В годы Великой Отечественной войны на первый план в творчестве Дейнеки вновь вышла общественно-политическая тематика и, разумеется, военные сюжеты. Он создал множество плакатов для возрождённых с началом боевых действий «Окон ТАСС». Даже городские пейзажи художника стали драматичными и пугающими, без прикрас рисуя все тяготы и ужасы войны. Дейнека выезжал и на фронт, после чего рисовал мрачные рисунки.
Самым ярким произведением Дейнеки военного времени и, вероятно, самым известным вообще, стало написанное в 1942 году огромное, 2×4 метра, полотно «Оборона Севастополя». Полное драматизма, оно написано яркими, контрастными красками – под палящим июльским солнцем по белому мраморному крошеву поднимаются навстречу темно-серой массе врага в последнюю атаку моряки в белых форменках, а за ними спокойное и яркое синее море, горящее красное небо и жирный чёрный дым. Со временем «Оборона Севастополя» стала одной из самых знаковых картин на военную тематику в отечественном искусстве.
После войны Дейнека вернулся к мирным сюжетам, а также увлёкся новым для себя искусством мозаики. По его эскизам были созданы мозаичные портреты великих учёных в фойе актового зала МГУ, масштабные мозаичные панно во Дворце съездов Московского Кремля, а также на станциях метро «Маяковская» и «Новокузнецкая».
Семья и личная жизнь Александра Дейнеки
Александр Дейнека был женат дважды. С первой своей избранницей, Серафимой Ивановной Лычёвой (1912–1991), художник прожил вместе с 1934 по 1948 гг. Он часто рисовал жену, обладавшую привлекательной внешностью, воплощал её облик в скульптуре, неизменно подписывая произведения одними инициалами – «С.И.Л». Несмотря на отношения, длившиеся полтора десятка лет, этот брак никогда не заключался официально.
В 1959 году 60-летний Александр Дейнека женился официально, и вновь супруга оказалась гораздо моложе его. Елена Павловна Волкова (1921–2011) стала надёжной опорой стареющего художника, с которой тот прожил до конца дней. Она занималась организацией его выставок, старалась следить за стремительно ухудшающимся здоровьем мужа. Как и Серафима Лычёва, Елена Волкова была очень красивой женщиной, однако ей с портретами работы супруга не повезло. Оба брака Александра Дейнеки оказались бездетными.
Значение творчества Александра Дейнеки
Творческим направлением Дейнеки принято считать социалистический реализм. Однако в рамках этого направления художник никогда не ограничивал себя в выборе жанра или материала. Он чувствовал себя свободно и в книжной графике, и в искусстве плаката, и в масляной живописи. Из-под его руки выходили натюрморты, пейзажи, портреты, жанровые сцены и монументальные исторические полотна, а также мозаики.
Все произведения Дейнеки проникнуты духом современной ему эпохи, её целями и идеалами. Без всякого преувеличения, он был живописным рупором советского общества, отражал его настроения, и в то же время сам творил эталонные образы. Зачастую именно Александра Дейнеку называют лицом советского изобразительного искусства 1920-х – 1950-х гг.
Детство и юность Александра Дейнеки
Будущий художник родился 20 мая 1899 года в Курске в семье железнодорожного рабочего. С детства Александр рос целеустремлённым и трудолюбивым. Он рано почувствовал интерес к творчеству, особенно к графике, но родители мальчика были далеки от искусства и не разделяли увлечений сына. После того, как Александр в 1915 году отказался пойти по стопам отца, после года занятий бросил железнодорожное училище и отправился в Харьков, чтобы учиться рисовать, старший Дейнека перестал поддерживать сына материально.
Юность Александра Дейнеки пришлась на годы Первой мировой войны и революций. После февраля 1917 года занятия в Харьковском художественном училище прервались. Молодой художник добывал кусок хлеба, не отказываясь от любой работы, и активно участвовал в политической жизни. Он оформлял агитационные поезда, создавал декорации к спектаклям, служил учителем в женской гимназии и даже фотографом в уголовном розыске.
В 1919 году он возглавил художественную студию при губернском политуправлении. В армии талант Дейнеки заметили и помогли ему продолжить обучение в Москве. В 1920 году молодой художник поступил на полиграфическое отделение столичных Высших художественно-технических мастерских, где учился у выдающихся российских графиков В.А. Фаворского и И.И. Нивинского. В эти же годы он познакомился с В.В. Маяковским.
Биография и творчество Александра Дейнеки
Уже во время учёбы в Москве Александр Дейнека начал сотрудничать с несколькими журналами, поставляя для них иллюстрации, в том числе сатирические и карикатурные. В середине 1920-х – начале 1930-х гг. Дейнека активно участвовал в художественной и выставочной жизни столицы. Он вступил в несколько творческих объединений, в том числе Общество станковистов (1925–1927), где стал одним из руководителей, Ассоциацию художников-графиков при Доме печати (1926–1929), Объединение новых видов художественного труда «Октябрь» (1928–1930), Российскую ассоциацию пролетарских художников (1931–1932). В эти годы Дейнека часто обращался к исторической тематике – так, в 1928 году он создал знаменитое монументальное полотно «Оборона Петрограда», посвящённое революционным событиям.
Другой значимой темой произведений Дейнеки стал спорт. Художник сам был похож на своих героев-атлетов – он с детства увлекался бегом, гимнастикой, плаванием, волейболом и боксом. Спортивная тема оказалась крайне актуальной для советского искусства 1930-х гг.: пропаганда здорового образа жизни работала в том числе и с помощью соцреалистической живописи: творчество этих лет воспевало сильных, здоровых, крепких телом и духом людей, готовых к трудовым и спортивным свершениям и даже подвигам.
В 1930-х гг. стиль картин Дейнеки поменялся, значительно расширился и набор тем. Теперь художник часто создавал тонкие, лиричные произведения: таковы его пейзажи, портреты и натюрморты, написанные после 1932 года. Знаменитая картина «Мать» отсылает зрителя к классическим живописным образам Мадонны с младенцем, но совершенно по-новому трактует их – через ракурс, композицию, лаконичность цветовой гаммы и особую эмоциональность. В этой нежной работе художнику удалось в индивидуальном образе передать универсальное содержание.
В годы Великой Отечественной войны на первый план в творчестве Дейнеки вновь вышла общественно-политическая тематика и, разумеется, военные сюжеты. Он создал множество плакатов для возрождённых с началом боевых действий «Окон ТАСС». Даже городские пейзажи художника стали драматичными и пугающими, без прикрас рисуя все тяготы и ужасы войны. Дейнека выезжал и на фронт, после чего рисовал мрачные рисунки.
Самым ярким произведением Дейнеки военного времени и, вероятно, самым известным вообще, стало написанное в 1942 году огромное, 2×4 метра, полотно «Оборона Севастополя». Полное драматизма, оно написано яркими, контрастными красками – под палящим июльским солнцем по белому мраморному крошеву поднимаются навстречу темно-серой массе врага в последнюю атаку моряки в белых форменках, а за ними спокойное и яркое синее море, горящее красное небо и жирный чёрный дым. Со временем «Оборона Севастополя» стала одной из самых знаковых картин на военную тематику в отечественном искусстве.
После войны Дейнека вернулся к мирным сюжетам, а также увлёкся новым для себя искусством мозаики. По его эскизам были созданы мозаичные портреты великих учёных в фойе актового зала МГУ, масштабные мозаичные панно во Дворце съездов Московского Кремля, а также на станциях метро «Маяковская» и «Новокузнецкая».
Семья и личная жизнь Александра Дейнеки
Александр Дейнека был женат дважды. С первой своей избранницей, Серафимой Ивановной Лычёвой (1912–1991), художник прожил вместе с 1934 по 1948 гг. Он часто рисовал жену, обладавшую привлекательной внешностью, воплощал её облик в скульптуре, неизменно подписывая произведения одними инициалами – «С.И.Л». Несмотря на отношения, длившиеся полтора десятка лет, этот брак никогда не заключался официально.
В 1959 году 60-летний Александр Дейнека женился официально, и вновь супруга оказалась гораздо моложе его. Елена Павловна Волкова (1921–2011) стала надёжной опорой стареющего художника, с которой тот прожил до конца дней. Она занималась организацией его выставок, старалась следить за стремительно ухудшающимся здоровьем мужа. Как и Серафима Лычёва, Елена Волкова была очень красивой женщиной, однако ей с портретами работы супруга не повезло. Оба брака Александра Дейнеки оказались бездетными.
Значение творчества Александра Дейнеки
Творческим направлением Дейнеки принято считать социалистический реализм. Однако в рамках этого направления художник никогда не ограничивал себя в выборе жанра или материала. Он чувствовал себя свободно и в книжной графике, и в искусстве плаката, и в масляной живописи. Из-под его руки выходили натюрморты, пейзажи, портреты, жанровые сцены и монументальные исторические полотна, а также мозаики.
Все произведения Дейнеки проникнуты духом современной ему эпохи, её целями и идеалами. Без всякого преувеличения, он был живописным рупором советского общества, отражал его настроения, и в то же время сам творил эталонные образы. Зачастую именно Александра Дейнеку называют лицом советского изобразительного искусства 1920-х – 1950-х гг.
10:12 20.05.2026 16+
Выбор редакции